All posts by Carles Vall

El mapa y el territorio, Michel Houellebecq

Después de leer hace unos años La posibilidad de una isla y un tiempo después Plataforma, ahora he decidido leerme El mapa y el territorio del escritor francés Michel Houellebecq. Esas dos primeras novelas me parecieron bastante depresivas, el escritor describe una sociedad desvalorizada, supongo que la que me ha tocado vivir y eso me provocó cierta decepción, creo que fue por lo bien escritos que estaban y lo que él me contaba era creíble. La verdad es que los libros me engancharon y los leí muy rápido.

En cambio en su último libro la experiencia ha sido muy diferente, su estilo sigue conservando ese regusto melancólico y depresivo que lo caracteriza pero he disfrutado mucho e imagino que el autor también se ha divertido incorporando muchos personajes reales en su novela incluso él mismo llega a ser coprotagonista en su propia obra.

El protagonista es un joven pintor francés y el autor describe su fulgurante carrera. Me ha resultado muy atractivo el conocer un poco el proceso artístico, los comienzos difíciles, la búsqueda de la inspiración, el golpe de suerte, la influencia del márketing, el mercado, todos esos factores que hacen que un hombre que hace obras de arte llegue a ser valorado como tal. En este libro se cuestionan muchos conceptos artísticos que en la actualidad hacen tambalear el arte contemporáneo por eso creo que este libro es más que una novela de ficción.

Miró en la Fundación Miró

Desde Londres llega a la Fundación Miró de Barcelona la exposición sobre Joan Miró: La escalera de la evasión organizada entre la Tate Modern de Londres y la Fundación Miró de Barcelona y que se podrá visitar hasta el 18 de marzo, después la muestra viajará a Washington donde a partir de mayo se podrá ver en la National Gallery of Art. La retrospectiva reúne obras de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Esta es una oportunidad más para sumergirse en el mundo mironiano y poder descifrar su lenguaje particular. El título de la exposición hace referencia a un objeto cotidiano que aparece en muchos de sus cuadros: la escalera. Para Miró la escalera simboliza la herramienta para poder evadirse de la realidad que le rodea y quizás esa es la puerta que abre el mundo del surrealismo, el mundo de los sueños.

La exposición es un repaso completo de la obra de Miró que resalta su compromiso con el tiempo que le tocó vivir, su lugar de origen y cómo influyeron en su obra acontecimientos como la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial y el Franquismo.

Más información: Fundació Miró

 

El Eternauta

Ya no me acuerdo en que artículo me atreví a comentar que algún día escribiría sobre algún cómic. Bien, pues ese día ha llegado.

La editorial RM ha editado la colección íntegra de la primera parte del cómic El Eternauta, publicado por primera vez en Argentina, en la ciudad de Buenos Aires por el suplemento semanal Hora Cero. Desde 1957 hasta 1959 fueron apareciendo los capítulos semanales, creando un gran impacto entre los lectores argentinos puesto que la historia ocurría en la misma ciudad de Buenos Aires.

Se ha escrito mucho sobre este cómic, se han realizado muchas secuelas incluso hay el proyecto de hacer una película. Yo me he divertido mucho leyéndolo y me ha enganchado. Ciencia-ficción, extraterrestres muy malos y muy destructores, seres extraños, grandes dosis de lógica y estrategia militar y sobre todo el escenario de Buenos Aires: por sus calles y avenidas se desencadena la acción. Todos estos son los secretos del éxito de este cómic.

Al ser una publicación semanal sus autores, Héctor Germán Oesterheld (escritor) y Francisco Solano López (dibujante), tenían que usar muy bien la intriga y el suspense para que el público siguiera la continuación de la historia semana tras semana, y lo consiguieron.

Para más información: Editorial RM

Javier Mariscal en Barcelona

Hasta el 30 de Enero de 2011 podemos ver en La Pedrera de Barcelona (Passeig de Gràcia, 92) la exposición antológica de Javier Mariscal.

Nacido en Valencia en 1950, se traslada a Barcelona en 1970 donde empieza como dibujante de cómic underground, dibuja en varias publicaciones y realiza trabajos de ilustración y diseño gráfico. A partir de su intervención en 1979 como diseñador multidisciplinar en el bar Dúplex de Valencia se dispara su popularidad.

Creador de famosas imágenes como la mascota COBI de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, sus trabajos reflejan inocencia y ternura, pero esconden ironía y provocación, algo que conecta tanto con los más pequeños como también con el público adulto.

Su gran producción hace imposible que sus obras se puedan ver en una única exposición. Esta muestra resume su trayectoria durante 40 años de trabajo intenso.

Miquel BARCELÓ en BARCELOna

Durante este verano podemos disfrutar de dos exposiciones del pintor Miquel Barceló (Felanix 1957) Barcelona. Las dos exposiciones son un recorrido por la obra del pintor.

En el Centre d’Arts Santa Mònica se expone la obra inicial y más desconocida del pintor, aquella que va desde el año 1973 hasta el año 1982 en que participó en la Documenta de Kassel que significó su consagración como pintor internacional. La exposición puede visitarse hasta el 26 de setiembre.

La otra exposición tiene lugar en CaixaForum, llega desde Madrid y podrá ser vista en Barcelona hasta el 9 de enero de 2011. Aquí las obras expuestas son las realizadas entre 1983 hasta el 2009 con su participación en la Bienal de Venecia.

En las dos exposiciones observamos la recurrencia de los temas de sus cuadros, la utilización de diferentes técnicas plásticas a lo largo de su carrera e incluso su lado más salvaje y primitivo. Y para muestra el vídeoPasodoble”, también proyectado en Caixa Forum.

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Pasajeros a bordo. Miguel Elipe

Escribir un libro no es fácil y encontrar un editor que se arriesgue a publicarlo menos, sobre todo si eres desconocido. Por eso valoro mucho las iniciativas personales donde el escritor, el editor y el director de marqueting son la misma persona. En este libro Miguel Elipe se ha arriesgado a escribir, editar y promover su libro.

¡Peligro inminente, pasajeros a bordo! es un pequeño libro que narra las peripecias de un recepcionista en un crucero. Ahora que vienen las vacaciones podría ser aconsejable leerlo para ponerse en el lugar de todos esos empleados que trabajan para hacer maravillosas las vacaciones del resto de mortales.

La historia del protagonista se desarrolla en un trasatlántico, aunque bien puede extrapolarse a todo tipo de establecimientos dentro del sector de la hostelería. No queda en el tintero ningún tema a tratar y todo aderezado con humor, que es la mejor forma de tomarse las cosas en un barco donde puede pasar de todo.

Para más información: Sastre de textos

Kirmen Uribe, Bilbao-New York-Bilbao

Kirmen Uribe, Premio Nacional de Narrativa 2009, ha entrado por la puerta grande dentro del grupo de escritores valorados en nuestro país. De esta manera, poco a poco la joven literatura vasca se está ganando su sitio para competir en el cada día más difícil mundo del libro.

Su obra, tal como él cuenta, quiere explicar el proceso de investigación y búsqueda de toda la documentación posible para empezar a escribir una historia. En el trayecto del vuelo de Bilbao a NewYork el autor va recordando toda esa información que ha reunido: entrevistas, cartas, correos electrónicos, recuerdos familiares que han pasado de generación en generación, leyendas…

Todo ello mezclado con mucha delicadeza. Pasados y presentes se van alternando a lo largo de todo el relato, sin sobresaltos, casi diría acariciándose. Pero lo hace también utilizando la poesía, la narración y el ensayo.

El resultado final es un delicioso diario íntimo, personal, familiar e histórico. Te vienen ganas de convertirte en escritor pensando “yo también quiero escribir algo así”.

Paul Auster, Invisible

La última novela de Paul Auster Invisible tiene sabor a novela negra, a misterio y a suspense. Una historia sencilla es la excusa perfecta para edificar una novela atractiva. La novela te engancha en seguida, sin complicaciones, sin giros extraños ni personajes sorpresa.

A medida que aumenta el suspense disminuye el detalle, la precisión y las palabras, el lector ha de intuir lo que el escritor deja de escribir; de esta manera Paul Auster obliga al lector a realizar el trabajo que él se ahorra: esto tan solo pueden crearlo los genios.

Auster es dueño y señor de su obra y por eso tiene licencia para hacer y deshacer, para jugar con sus personajes y el lector y todo ello de la forma más inusual posible: a través de tres capítulos, tres formas de escribir, tres maneras de leer, tres puntos de vista y tres interpretaciones. Paul Auster demuestra que la historia más sencilla puede convertirse en una gran historia.

Lo que más valoro es el juego entre realidad y ficción, qué hay de verdad y qué hay de mentira, un gesto muy sincero por parte del autor.

Para muchos es la mejor novela de Auster. Aunque yo no me he leído toda su obra, reconozco que es una de las mejores.

El erizo

Hace un año escribí un artículo de la novela La elegancia del erizo y ahora que se ha estrenado la película inspirada en el libro también me gustaría escribir mi opinión.

Si ya es difícil reflejar en imágenes una novela al completo, en ésta, con una gran carga filosófica, aún más. Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero también depende de las mil palabras que se utilicen. Mil palabras pueden llegar a generar tanto miles y miles de imágenes como ninguna.

La película está bien, pero es muy difícil recrear en imágenes todos esos momentos en los que las protagonistas de la novela intentan responder a las grandes preguntas filosóficas: ¿Qué conocemos del mundo? ¿Qué es el Arte? etc… Todo eso se escapa, aunque se llegan a saborear los momentos sencillos, delicados, íntimos y tiernos, acompañados por una banda sonora, una pequeña-gran joya, compuesta por Gabriel Yared.

Al igual que la novela, la película consigue invitarnos a la reflexión.

Kapuscinski, El Sha y Ébano

Un buen amigo me regaló hace un año El Sha, escrito por el periodista polaco Ryszard Kapuscinski. El libro lo devoré.

Fue publicado en el año 1987 y explica la caída de Reza Phalevi, Sha de Irán: sus causas, sus consecuencias y el triunfo de la revolución islámica. Kapuscinski repasa sus vivencias en los últimos días de su estancia en Teherán, sobre la mesa de la habitación del hotel hay fotografías, notas, recortes de prensa, octavillas, boletines… Con cada foto o nota va describiendo la particular realidad iraní.

Kapuscinski se sumerge en la sociedad iraní y logra relatar con objetividad desde lo particular y concreto hasta lo general y abstracto. Con este estilo crea el periodismo literario que otorga al periodismo la capacidad de ser instrumento divulgador de la historia.

Con el buen sabor de boca que me dejó El Sha, me compré Ébano. Kapuscinski escribió esta obra durante sus viajes por el continente africano y fue publicado en el 2001 con el objetivo de explicar al ciudadano occidental que es África.

En Ébano no hay un tema principal pues es más un libro de viajes: las tribus, la vida diária, las relaciones familiares, el concepto del tiempo… Pero desgraciadamente los conflictos políticos y las guerras también están presentes y Kapuscinski además los vive como corresponsal de prensa y tiene acceso a información de alto nivel, aspecto que no le impide sumergirse y mezclarse con la población africana, algo muy difícil para un blanco europeo.