Puede una novela discernir sobre filosofía y hacerlo con humor? Puede tratar sobre lo profundo y espiritual y a la vez sobre lo superficial y lo material? Lo que sí está claro es que en nuestra vida conviven estos dos conceptos y no como polos opuestos, sino uno al lado del otro. Esta novela lo demuestra con humor inteligente, sutil ironía y destreza en transmitir conceptos universales como la vida, la muerte, la belleza y el Arte, mientras que describe con gracia la banal vida doméstica de una escalera de vecinos, en París y en un edificio de la burguesía.

La elegancia del erizo ha sido premiada en Francia y ha logrado ser un superventas durante el 2007. Su autora, Muriel Barbery, es profesora de filosofía: eso se nota en la narración, pero no olvida nuestra vida diaria, vulgar, absurda, pero también tierna y delicada.

El principio confunde un poco; se necesita un cierto entreno para poder digerir bien todos los conceptos que se van sucediendo. Y también se necesitan pasar unas cuantas páginas para descubrir la dinámica narrativa: quienes son las protagonistas y de que manera nos transmiten sus pensamientos.

El libro me ha enganchado, me ha seducido, lo he disfrutado, me he reído con las protagonistas y he podido comentar y compartir esa sensación. Pero el final me ha decepcionado: parece ser que los finales al estilo Houellebecq (alternativo escritor francés), fulminando al «prota», se han puesto de moda. Entiendo que es muy cómodo y la solución más facilona cuando el escritor ya ha llegado al peso de papel que le exige la editorial, pero no puede hacerse de una manera tan gratuita porque no creo que esté justificado.

Pero una vez acabado el libro, me he quedado con ganas de más y he vuelto al principio para poder saborear las primeras páginas de la novela que debido a la confusión de «no saber bien, quien es quien…» siento que me he perdido algo.

José Saramago, escritor portugués, nacido en 1922, premio Nobel de Literatura en 1988, es uno de los grandes autores y yo diría también filósofos de finales del siglo XX y principios del XXI. Con un estilo muy personal, tanto por sus contenidos como por la utilización de la sintaxis, sus libros resultan un poco incómodos de leer , pero en seguida entras en el juego y te adaptas a sus puntuaciones.

El protagonista de El hombre duplicado es un profesor de escuela, cercano a los 40 años, con una vida mediocre y gris, un día descubre a un hombre que es igual que él: una copia exacta. Aquí se inicia la historia: la curiosidad por saber quién es ese hombre, llegar a conocerlo… La historia atrapa al lector, poco a poco Saramago va creando el interés por descubrir más cosas sobre el asunto. A medida que se avanza va cogiendo tintes de novela negra; la intriga va aumentando, pero el autor se toma el privilegio de hacer pausas: preguntarse por la identidad individual de la persona, el destino, la existencia del sentido común, las relaciones hombre-mujer, madre-hijo y cuestionar a los personajes.

El ritmo se va acelerando a medida que se acerca el final de la novela. El desenlace es inesperado, aunque lógico y muy creíble para ser el punto final de algo que nunca puede llegar a pasar. Saramago me gusta por esta característica, a partir de una idea disparatada como es el descubrir a otra persona físicamente igual al protagonista, va desarrollando la trama de una manera totalmente lógica y humana, sin recurrir a situaciones surrealistas para resolver el argumento.

A pesar de que Saramago está en contra de llevar sus novelas al cine, en otra de sus novelas, Ensayo sobre la ceguera, aceptó que fuera adaptada al cine, con el título de Blindness (A ciegas). Esta película fue la encargada de abrir el Festival de Cannes 2008. Se espera que el 27 de febrero del 2009 se estrene en España, os animo a que leáis la novela antes de ver la película.

El hombre duplicado me pareció una novela muy cinematográfica. Además el hombre duplicado en cuestión es actor, me haría cierta gracia poder verla en cine, sobre todo por el trabajo del protagonista, interpretando a dos hombres iguales por fuera pero diferentes por dentro.

Este fin de semana me he vuelto a leer «Dios lo ve». Tercer libro escrito por Oscar Tusquets y publicado por Anagrama.

El libro trata de esa voluntad, obsesión, manía…. de acabar hasta el más mínimo detalle de algo que no se va a ver. Sobre todo en la arquitectura clásica, vemos como esculturas, jarrones decorativos, bajorrelieves, etc… situados en lo alto de edificios, que no podemos percibir bien, y que es imposible acceder a ellos, están completamente acabados; por qué perder el tiempo en algo que no se va a ver? por qué empeñarse en algo que nadie va a valorar? para quien está hecho?

Oscar Tusquets trata todos estos aspectos que se desarrollan en el proceso creativo, aspectos que no vemos cuando la obra está acabada, o incluso la misma obra no la podemos apreciar si no es a vista de pájaro. Muchas veces todos estos aspectos nos ayudan a entender el resultado final de la obra, los problemas con los que se ha tenido que enfrentar el artista y como los ha resuelto. Pero por qué ese empeño en dejar la obra acabada hasta la perfección? por una satisfacción tan solo personal, sin ambicionar el éxito profesional ni social. O también hay casos contrarios a lo largo de la historia del arte, de dejar la obra inacabada… Tusquets se niega a percibir la obra de arte como un objeto acabado, para él, la obra es el resultado de una actividad humana, que ha sufrido, por todo un conjunto de circunstancias, un proceso de creación que le otorga materialidad y espiritualidad.

El libro es un poco continuación de los dos primeros, aunque en este se atreve a hablar de la relación del hombre con la vida y con la muerte, algo que se ha convertido en un tema tabú a finales del siglo XX, acostumbrados a que la medicina resuelva todos nuestros problemas de salud. Siempre con ese lenguaje característico de Tusquets, directo, sin dramatizar, y sacando todo el humor posible.

Para mas información: http://www.tusquets.com/

En este es mi segundo artículo sobre los libros escritos por Oscar Tusquets, quiero hablar de sus dos primeros libros. «Más que discutible» su primer libro, en seguida originó interés, publicado en 1994. Cuatro años más tarde, en 1998, publica «Todo es comparable».

Estos dos libros son el resultado de la necesidad que tiene el autor de explicar su particular visión de las cosas. Parece ser que con el primero no tuvo suficiente, y al comprobar el éxito en ventas, supongo que se decidió a escribir el segundo. Son libros escritos por un arquitecto, pero no son libros para arquitectos. Son libros dirigidos a todo el mundo y su lectura provoca un cambio de criterio en nuestras mentes: nuevos puntos de vista, sentido común, praxis, el concepto del juego y de la diversión.

Los libros contienen un cúmulo de ideas, manifestaciones, confesiones, comentarios, manías, fobias, admiraciones, anécdotas … que Tusquets va ofreciendo al lector de una manera totalmente libre, sin ataduras, sin pelos en la lengua, desde lo más trascendente y serio a lo más trivial, corriente y cotidiano. Desde su particular punto de vista, su postura tierna y crítica, socarrona e incorrecta, irónica e independiente, va desmenuzando todas esas inquietudes con su gran sentido común y del humor y descubrimos que todo es muy relativo, que se puede discutir sobre todas las cosas, incluso, compararlas.

De Tusquets me gusta la forma que tiene de tratar al lector, como si fuera su amigo abogado, médico o taxista, ignorante sobre temas estéticos y al que le cuenta un chiste sobre arquitectos, sin usar a penas vocabulario arquitectónico. Tusquets también da mucha importancia a los detalles, que nos pueden parecer superfluos y minimiza lo etiquetado artísticamente sagrado.

Para más información: http://www.tusquets.com/