Dentro del festival (a)phònica  “Setè festival de la veu”,  que se ha celebrado en Banyoles  este fin de semana del 24 al 27 de Junio,  hemos asistido al concierto de Christina Rosenvinge.

Atrás quedan etiquetas del tipo La chica de Chirstina y los Subterraneos o Alex y Cristina.  En esta ocasión Rosenvinge presenta las canciones de su último trabajo Tu labio superior y presenta un adelanto de algunas canciones que se incluirán dentro del que será su nuevo trabajo discográfico y que verá la luz para mediados de octubre.

Con voz susurrante, con un tazón de manzanilla en una mano y con un vaso de ginebra diluida en agua en la otra, Christina no ha hecho esperar a l’Auditori de Ateneu de Banyoles.

Desde la primera canción Christina ha seducido a un auditori lleno y  ha dejado bien claro que, si bien la imagen que proyecta junto a sus sinuosos movimientos y sus dulces palabras pueden llevar a confusión sobre ella, esta chica de inocente o de ingenua no tiene nada.

Durante 1, 20 minutos hemos podido ver lo bien que se desenvuelve sola, moviéndose de la banqueta y su guitarra, en primer plano del escenario, a la banqueta del piano en un segundo plano del escenario y donde los juegos de luces han sido su única compañía.

Ciertamente estoy escribo estás líneas siendo consciente que un único concierto en acústico, ha cambiado mi opinión respecto a ella e insisto: ni es tonta, ni canta mal en directo como siempre había escuchado y además, lo había creído. Quizá todo lo contrario. Las canciones de esta noche superan a las pistas del disco.

Lo demuestra cuando se sienta sola con su guitarra en el escenario y con una tímida sonrisa hace sonar los primeros acordes de su guitarra y donde rápidamente uno se da cuenta que esto pinta bien.

Lo vuelve a demostrar cuando se levanta para ponerse delante del piano y las primeras notas de animales vertebrados suenan y las arropa con su voz, llenando de una complicidad mágica l’Ateneu.

Tampoco tiene problema a la hora de quedarse encallada, cuando se le olvida la letra de un nuevo tema, para con toda naturalidad parar, contarlo a los presentes, y volver a empezar. Buen grado de madurez musical. Aquí es donde demuestra que no es casualidad que lleve tantos años girando con sus canciones, su guitarra y su larga melena rubia que tanto le gusta mover de un lado a otro.

Así han ido sonando una a una las  canciones que ha ido presentando y que ha combinado simultáneamente con guitarra o piano. No ha querido marcharse sin tocar una versión en catalán y la otra, Aleluya, de Leonard Cohen.

Os dejo con un vídeo. La calidad no es muy buena, pero creo que suficiente como para poder apreciar todo lo comentado anteriormente.

Así ha pasado Christina Rosenvinge por este agradable (a)phònica, donde he podido disfrutar de sus canciones como nunca, dentro de un precioso marco como es este festival y su entorno por toda la ciudad y con un lago como fondo.  Por si todo eso no fuese bastante, he tenido la suerte de disfrutarlo acompañado de alguien muy especial.

Pinche aquí para ver el vídeo

http://www.aphonica.banyoles.cat/        y      http://www.christinarosenvinge.com

Después de unas vacaciones llenas de música, de pelis, de amigos , deambular y dejarse llevar en Londres, el regreso a itsaso.com llega de la mano de Miss Caffeina, con uno de los conciertos que andaba esperando.

El grupo sigue presentando sus canciones en directo antes de meterse de lleno en lo que previsiblemente sera, en este 2010, su primer trabajo discográfico. Eso es lo que ellos comentan.

Para mi, todo el material que han presentado hasta ahora, me parece que habla por si solo y no necesita de un lavado de cara, pero si con esos los chicos Caffeina consiguen despegar definitivamente y hacer un punto y aparte para seguir con su carrera, pues genial, bienvenido sea.

Por suerte para mi biblioteca personal y para mi, Carrusel y Magnética están dentro y eso queda, Intocable.

si todavía no conoces a Miss Caffeina te dejo con una entrada de ellos, para refrescar memorias.

http://www.itsaso.com/pildoras-miss-caffeina/

ley de gravitación Universal http://www.itsaso.com/mp3/Miss_Caffeina_LeydeGravitacionUniversal.mp3

Mecánica espiral http://www.itsaso.com/mp3/cd/Magnetica/02_Mecanica_Espiral.mp3

Mi rutina preferida http://www.itsaso.com/mp3/cd/Magnetica/03_Mi_Rutina_Preferida.mp3

Caleidoférico http://www.itsaso.com/mp3/cd/Magnetica/04_Caleidosferico.mp3

Principes del Rock ‘n Roll http://www.itsaso.com/mp3/cd/Magnetica/05_Principes_del_Rockn_Roll.mp3

3000 http://www.itsaso.com/mp3/cd/Magnetica/06_3000.mp3

Otoño y mariposas http://www.itsaso.com/mp3/cd/Magnetica/07_Otono_y_Mariposas.mp3

Carrusel http://www.itsaso.com/mp3/cd/Carrusel/01_Carrusel.mp3

Pildoras http://www.itsaso.com/mp3/cd/Carrusel/02_Pildoras.mp3

Todos temblando http://www.itsaso.com/mp3/cd/Carrusel/03_Todos_Temblando.mp3

tocar el suelo http://www.itsaso.com/mp3/cd/Carrusel/04_Tocar_el_Suelo.mp3

La misión http://www.itsaso.com/mp3/cd/Carrusel/05_La_Mision.mp3

Desde dentro http://www.itsaso.com/mp3/cd/En_Marte/01_Desde_Dentro.mp3

En Marte http://www.itsaso.com/mp3/cd/En_Marte/02_En_Marte.mp3

Nada parece suficiente http://www.itsaso.com/mp3/cd/En_Marte/03_Nada_Parece_Suficiente.mp3

Conmigo http://www.itsaso.com/mp3/cd/En_Marte/04_Conmigo.mp3

Tu ciudad http://www.itsaso.com/mp3/cd/En_Marte/05_Tu_Ciudad.mp3

Lo que haces http://www.itsaso.com/mp3/cd/destruccion_creativa/01_Lo_Que_Haces.mp3

Animales muertos http://www.itsaso.com/mp3/cd/destruccion_creativa/02_Animales_Muertos.mp3

Adíos http://www.itsaso.com/mp3/cd/destruccion_creativa/03_Adios.mp3

Libres http://www.itsaso.com/mp3/cd/destruccion_creativa/04_Libres.mp3

Golosinas http://www.itsaso.com/mp3/cd/destruccion_creativa/05_Golosinas.mp3

Barco de papel http://www.itsaso.com/mp3/cd/destruccion_creativa/06_Barco_de_Papel.mp3

Mucho se ha hecho de rogar Tontxu para volver a Barcelona en concierto. Algunos seguidores todavía no se creen que el 22 de Octubre este en la sala Vivaldi, junto a Andrés Suárez y que haya alejado, por unos días, de las salas y del circuito de Madrid.

Una oportunidad única de ver en Barcelona a dos buenos cantautores, con  grandes canciones a sus espaldas.

El concierto,  englobado dentro de la nueva temporada musical 2009-2010 que organiza Les nits de l’art, se ha programado para  el jueves 22 de octubre de 2009, a las 21 horas.

Les nits de l’art (es una productora,  es la responsable de las muchas y buenisimas iniciativas musicales que se están produciendo en Barcelona y que, poco a poco,  se van expandiendo a otros ciudades y lugares organizando propuestas tan interesantes como el Festival acróbatas o Ciclo ESADIR.

Para el concierto de Tontxu puedes reservar tu entrada a través de la dirección entradas@lesnitsdelart.net

Este año he asistido a muchos conciertos, muchísimos. Unos buenos, otros grandiosos y algunos, quizá, no tan buenos como esperaba. Ninguno me había dejado esta sensación.

Tengo nuevo grupo para venerar y quitarme el sombrero. Se llaman La Sonrisa de Julia. Si siguen así, paso a paso, poco a poco, creyendo en lo que hacen y sin sucumbir a ningún tipo de presión discográfica o similar, La sonrisa de Julia llegará muy lejos.
 
Sin duda, y escribo esto una semana después del concierto para no dejarme llevar por las emociones, tengo que decir que son el mejor grupo en directo que he visto en este casi finalizado 2008 (Que me perdonen Keane). Me pongo ha escribir esto y lo hago en situación como si estuviese recién salido del concierto.

Las sensaciones han sido muchas y muy intensas. La explosión del directo ha jugado un papel importante.

Hacia tiempo que andaba tras ellos y su directo, pero lo cierto es que pocas ocasiones había tenido para verles y las fechas de sus giras tampoco me daban juego a mucho más así que el mismo viernes y a pesar de tener un concierto a las 20.30 de Fon Román,  decidí que no los podía dejar escapar. Compré las entradas y después de aparcar a Fon para no llegar tarde, a las 21:15 ya estábamos en la sala ZAC.

Con una nueva incorporación al grupo y con una acertada imagen por parte Marcos Casal (creo que eso les ha pasado algo de factura en el pasado), el grupo se ha presentado ante una sala ZAC llena y con un público en su mayoría, treintañero. Se han subido al escenario, han saludado, Dentro de ti ha empezado a sonar y la magia ha sido instantánea.

Es increíble la energía que desprenden en directo. En todas sus canciones. Sea el tema que sea, tanto rápido como en los más tranquilos. Es indiscutible que Marcos Cao tiene carisma, y mucho. Sabe lo que quiere y lo plasma a la perfección.

Pinche aquí para ver el vídeo

Un grupo no es solo una persona, lo sabemos, pero Marcos es la cabeza visible y cumple con su función sobrada y gratamente. Si a todo eso le sumas, una buena banda y unas canciones cojonudas este es el resultado.

El grupo se ha entregado de pleno al directo, se lo han pasado bien y han establecido complicidad con nosotros. Quiero resaltar que han sido correspondidos  y que el público se ha entrego al grupo, como en pocas ocasiones he visto.

LSDJ se han visto sorprendidos por la buena acogida que el grupo ha tenido en Barcelona, con una sala pequeña pero llena. Su forma de agradecerlo ha sido tocar. Tocar impecablemente bien.

Y así han empezado a sonar temas de todos sus trabajos. Dentro de ti, La función, Euforia, Luces de neón y libres de Bipolar (no en este orden) y el resto han sido temas de sus anteriores trabajos. Canciones que me encantan como Llevo tu voz o Dentro de ti, llevadas a un potente directo, ganan terreno a la versión de los discos.

Ha habido temas donde  la entrega y euforia del los allí congregados ha sido tal, que se ha hecho difícil escuchar al cantante, y es que la voz de todos juntos era una gran voz difícil de callar.

Temas comprometidos como Libres, incombustibles como Grito,  deliciosos como Luces de neón o Dentro y una complicidad permanente del grupo han hecho que llegásemos a  1:40 de concierto, sin bajar la guarda, crecidos, ellos y nosotros.
 
Resumiendo, Una banda que engancha. Una sala que se les ha quedado pequeña y donde estos cuatro chicos han podido demostrar y  presumir del talento que arrastran, que no es casualidad  y que Bipolar no es un disco, es pura energía.
 
Me quito el sombrero, les hago reverencias y, si es necesario, me lo pongo y me lo vuelvo a quitar.

Enlaces: http://www.itsaso.com/bipolar-la-sonrisa-de-julia/

Mientras la banda portuguesa David Fonseca ejercían de merecidos teloneros y calmaban la ansiada espera,  mis nervios iban aumentando y deseaba de todo corazón que las sensaciones que tenia no me traicionaran y me dejasen en brazos de la decepción y que este concierto fuese una simple actuación, una más, en la recién nombrada capital del mediterráneo.

Comentan que con Under the iron sea (su segundo trabajo) se les fue de las manos parte de la credibilidad que se habían formado como grupo de rock alternativo, con tan solo un primer trabajo,  y que buena culpa de esto la tuvieron esas macro giras, en inmensos estadios, donde quizá,  alguien, pretendía (o pretende) encaminarlos como superventas.

Ahora lo entiendo todo. Nada más lejos de la realidad. Ahora entiendo el giro del grupo con este tercer disco, como han reconducido su sonido y sus directos  volviendo un poco a los orígenes en sala de pequeño y mediano tamaño y demostrando que tienen claro que pueden y quieren estar en esto de la música.

No se con que calificativos describir el concierto de Keane en Razzmatazz. Este ha sido un concierto para deleitar a todos sus seguidores (aunque también a sus detractores). Una noche especial, mágica, donde grupo y público lo han entregado todo, mutuamente.

El concierto ha sido espectacular. Con una sala repleta, con el cartel de no hay entradas desde hacia tiempo y, como he dicho anteriormente, con un público totalmente rendido y con una puesta en escena de los más natural: sin estridencias, sin pantallas de turno, sin complementos innecesarios encima del escenario y focalizando toda la atención en la banda y sus instrumentos.

The lovers are losing suena y respiro profundamente. La primera canción y ya es mucho mejor que la del disco. El directo hace que la canción sea genialmente buena. Mis dudas sobre el nuevo sonido se diluyen y realmente empiezo a ser consciente de quienes son estos chicos llamados Keane y que es lo que pretenden esta noche.

Una tras otra, sin titubeos, con contundencia y seguridad,  las canciones han ido cogiendo protagonismo y durante toda la velada la sala ha sido un clamor al que hemos sucumbido y donde la inmejorable y sorprendentemente voz de Tom Chaplin ha sido perfecta. Potencia, sonido y matización en temas musicales que todos tenemos muy sobados y que el, en directo,  ha sabido potenciar, dar un giro más, haciéndolos más grandes, más sonoros, pequeños himnos musicales.

Llegado el momento, la banda desaparece, el señor Chaplin se cuelga su guitarra y Bend and break empieza a sonar. El público enmudece y tengo la sensación de que todos pensamos lo mismo. Esto no puede ser. La canción está desnuda y solo es arropada por los acordes y su voz. La canción es más musical que nunca, más grande, más potente, más canción.

La banda reaparece y con ella me doy cuenta de que hasta esta supuesta improvisación esta estudiada al detalle, totalmente sincronizados, perfectos, sin dar tregua al error y donde Chaplin no se toma ni un respiro rompiendo con la imagen que me habia creado tanto de el, como de grupo. Buena prueba de ello es la energia, los paseos por el escenario y el constante contacto con el publico, el derroche y el color de su camisa. Al empezar el concierto era roja y acabo completamente negra (de sudor, claro).

No es muy difícil darse cuenta que Perfect Symmetry en directo gana mucho. La realidad del directo es muy agradable dado que los temas no están tan cargados, llenos de adornos innecesarios, que si bien es cierto que tampoco quedan mal, en directo pierden lo superfluo y donde realmente mantienen la estructura base del estudio de grabación.

Y como todo tiene un final, este concierto, lamentablemente, también. No quiero abusar de la excitación y el subidón que el concierto me ha dejado y no me gustaría dejar de ser objetivo.

Noche de domingo especial, con casi 1:45 minutos de perfecto colocón Keane.

Quiero concluir diciendo que quien crea que Keane es un grupo para quinceañeros se equivoca. Quien piense que sus seguidores solo son niñatas histéricas se vuelve a equivocar y para los que piensen que son el grupo comercial de turno, sin más pretensiones que vender discos, solo puedo  decirles que vayan a un concierto.

Aleks Syntek continua de gira presentando su último trabajo titulado lección de vuelo, mientras lo compagina con su dedicación al proyecto ALAS (fundación enfocada a la ayuda de niños latinoamericos).

Hace un par de años, Abril de 2006, hablaba de la grata sorpresa que me había producido encontrar a Shery, como un encuentro casual.

Ahora nos volvemos a reencontrar con ella en un concierto en Guatemala, el pasado viernes, donde el mexicano Aleks Syntek invitó a la cantautora guatemalteca a compartir escenario.

A mitad de la velada, tras cantar “Historias de danzón y de arrabal” y “Camino”, Alex Syntek dijo: “Viene un momento muy especial esta noche, pues qué mejor manera de devolverles algo del cariño que me dan, que invitar a este escenario a una de las artistas de carrera más prometedora, sobre todo tratándose de una linda guatemalteca”.

Tras la introducción, Shery subió al escenario acompañada de la ovación del público, donde interpretó a dúo con Syntek versiones acústicas de los éxitos “Duele el amor” y “Mis impulsos sobre ti”, fuertemente coreados por la audiencia.

En un intenso final, donde los artistas jugaron con sus voces en una aplaudida improvisación vocal, la guatemalteca se despidió diciendo: “Por favor un enorme aplauso para el maestro de maestros Aleks Syntek. Gracias, ha sido un gran honor cantar contigo”.

En España todavia no se le conoce pero puedes seguirle la pista tanto a ella como a Aleks en los siguientes enlaces:

 
Fundación ALAS    www.shery.net ttp://www.alekssyntek.com.mx/

Un año más y con un excelente cartel, la 40 edición del Voll-Damm Festival llega a Barcelona. Este año nos hemos demorado un poco más en publicar el listado de conciertos, así que solo vais a encontrar los conciertos a partir del dia de hoy y hasta el final de su edición, 29 de noviembre.

Si lo prefieres puedes descargarel programa completo que incluye todos los conciertos. Te lo aconsejo porque podrás consultar todas las actividades paralelas, con toda la información.

Un completo cartel de conciertos y conferencias te esperan. Busca los conciertos gratuitos, que no por gratuitos son menos interesantes.

 HERBIE HANCOCK QUINTET 25 a 54 €
  Jueves 30 de octubre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
  
 CINEJAZZ IN-EDIT  5 €
  Aribau Club / Club Coliseum
  
 MARC COPLAND Solo piano  18€
  Sábado, 1 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
  
 INGRID JENSEN QUARTET ¡Trompetes! 25 €
  Domingo, 2 de noviembre – 20.00 h. Luz de Gas
  
 BARNOUCHE – HARLEM HOT JAZZ SESSIONS  Gratuito 
  Domingo, 2 de noviembre – 22.30 h. Harlem Jazz Club
  
 ENRIQUE MORATALLA i VERSUS ENSEMBLE amb HORACIO FERRER
Astor Piazzolla en el recuerdo  22 €
  Martes, 4 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
  
  PATRICIA BARBER QUARTET  30€
  Miércoles, 5 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
 
  PEGASUS  25 €
  Jueves, 6 de noviembre – 21.00 h. L´Auditori Sala 2
  
  MARCEL POWELL TRIO  18€
  Jueves, 6 de noviembre – 22.00 h. Zac Jazz Club
 
  CONFERÈNCIES/ CONFERENCIAS/ LECTURES   Gratuita
  22 y 23 de octubre. 6, 13 y 27 de noviembre – 19.00 h. Institut d´Estudis nord-americans
   
  ADRIANA CALCANHOTTO   desde 25 a 54€
  Viernes, 7 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
  
  NICHOLAS PAYTON QUINTET – Trompetes!  25 €
  Sábado, 8 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas

  CHARLIE MORENO PROJECT – Gratuito
   Sábado, 8 de noviembre – 19 h. Hotel Alexandra

  BRAD MEHLDAU – JOSHUA REDMAN DUO  desde 20 a 48€
  Domingo, 9 de noviembre – 20.00 h. L´Auditori
  
  FOLKINCATS HARLEM HOT JAZZ SESSIONS  Gratuito
  Domingo, 9 de noviembre – 22.30 h. Harlem Jazz Club
 
  LIZZ WRIGHT  32€
  Martes, 11 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
  
  LLUÍS VIDAL TRIO amb DAVE DOUGLAS i PERICO SAMBEAT
  Miércoles, 12 de noviembre – - Teatre Zorrilla (Badalona)
   
  MATTHEW HERBERT BIG BAND – There´s me and there´s you  desde 22 fins 45€
  Jueves, 13 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
 
  AVISHAI COHEN EASTERN UNIT  30€
  Viernes, 14 de noviembre – 21.30 h. L´Auditori Sala 2
 
  CHUCHO VALDÉS BAND  desde 30 a 35€
  Viernes, 14 de noviembre – 22.00 h. Auditori de Viladecans (Atrium)
 
  La gran aventura del jazz LA VELLA DIXIELAND 12€
  Sábado, 15 de noviembre – 12.00 h. L´Auditori
 
 GONZÁLEZ-BURKE Gratuito
  Sábado, 15 de noviembre – 19 h. Hotel Alexandra
  
 SHINE – HARLEM HOT JAZZ SESSIONS  Gratuito
  Domingo, 16 de noviembre – 22.30 h. Harlem Jazz Club
 
 TOM HARRELL QUARTET -¡Trompetes!  25€
  Domingo, 16 de noviembre – 20.00 h. Luz de Gas
   
  CHUCHO VALDÉS BAND  42€
  Domingo, 16 de noviembre – 19.00 h. Teatre-Auditori Sant Cugat
 
 JAZZ VISIONS  Gratuito
  17, 18, 19 y 20 de noviembre – 19.00 h. Sala B (Luz de Gas)
  
 CHICK COREA & JOHN McLAUGHLIN – FIVE PEACE BAND  desde 25 a 54€
  Martes, 18 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
 
 MARIZA -Terra  desde 25 a 54€
  Miércoles, 19 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
   
  FRESH SOUND 25 ANYS Festa & Jam amb Gabriel Amargant Quartet
+ Enrique Oliver Quintet  10€
  Miércoles, 19 de noviembre – 22.00 h. Zac Jazz Club
 
 CHRIS POTTER UNDERGROUND QUARTET  22€
  Jueves, 20 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
 
 BERK & THE VIRTUAL BAND  15€
  Viernes, 21 de noviembre – 21.00 h. Bikini
  
  JORDI ROSSY TRIO + MARC MIRALTA QUARTET
NIT FRESH SOUND  20€
  Viernes, 21 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
   
  OMAR SOSA AFREECANOS QUARTET  25€
  Sábado, 22 de noviembre – 21.00 h. L´Auditori Sala 3
 
  ROMANÍ-GUIU Gratuito 
  Sábado, 22 de noviembre – 19 h. Hotel Alexandra
   
  BARNOUCHE – HARLEM HOT JAZZ SESSIONS  Gratuito
  Domingo, 23 de noviembre – 22.30 h. Harlem Jazz Club
  
  TILL BRÖNNER – ¡Trompetes!  25€
  Domingo, 23 de noviembre – 20.00 h. Luz de Gas
   
  LAMBCHOP  desde 18 a 42€
  Lunes, 24 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
  
 RAYNALD COLOM QUINTET – ¡Trompetes!  18€
  Martes, 25 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
  
 KATIE MELUA   desde 25 a 54€
  Miércoles, 26 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
  
 HAROLD LÓPEZ-NUSSA TRIO  18€
  Jueves, 27 de noviembre – 21.00 h. L´Auditori Sala 3
 
 SON DE LIMÓN  21€
  Viernes, 28 de noviembre – 21.00 h. Teatre Joventut de l´Hospitalet
 
 HAMILTON DE HOLANDA – MARCOS SUZANO DUO  18€
  Viernes, 28 de noviembre – 22.30 h. Zac Jazz Club
 
 ANTONI ROSSELL amb FRÉDÉRIQUE TRUNK Splendens 18€ 
  Viernes, 28 de noviembre – 21.00 h. Luz de Gas
 
 TRIPHASIC Llibert Fortuny, Gary Willis & David Gómez
Shaman  18€
  Sábado, 29 de noviembre – 21.00 h. Bikini
 
 LA LOCOMOTORA NEGRA  22 hasta 45€
  Sábado, 29 de noviembre – 21.00 h. Palau de la Música Catalana
 
 SON DE LIMÓN  20€
  Sábado, 29 de noviembre – 21.00 h. Auditori Can Roig i Torres (Santa Coloma de Gramenet)
 
 AYMÍ-VIOLIN Concerts-apeririu  Gratuito
  Sábado, 29 de noviembre – 19 h. Hotel Alexandra

Voy a empezar con esta antigua foto. para el recuerdo de la banda.

En este 2008 Los Secretos cumplen 30 años en esto de escribir y cantar canciones, publicar discos y seguir en la carretera de concierto en concierto.

La mítica banda cerrará la gira con un macro concierto en la plaza de las ventas de Madrid el 10 de octubrea las 21:30 y donde invitarán a un montón de amigos y artistas y que contarán con sorpresas, además de un montaje técnico acompañado de imágenes inéditas de algunos de los momentos más emblemáticos e históricos de la banda donde seguro habrá momentos para recordar a Enrique Urquijo.

De momento, de  los artistas que han confirmado su actuación,  se sabe que lo hará Fito Cabrales y me imagino que estarán habituales como Quique González o Joaquin Sabina.

Las entradas para el concierto “Los Secretos. 30 años de canciones” hace un mes que están disponibles y se pueden adquirir en Tick Tack Ticket, Fnac y Carrefour con unos precios de 28€ Entrada general, 33 si es asiento reservado y 97 para las Butacas VIP.

Pinche aquí para ver el vídeo

El sábado 20 se produjo un antes y un después en unos de los capítulos de la historia musical española. Quizá un evento de este tipo, con músicos nuestros, de aquí, no se vuelva a repetir dada la lista de factores tan dificiles de cumplir para que esto se pueda volver a producir. Y Si se repite, dudo que más de 70.000 personas sean una sola voz, un solo corazón, un único latir…una noche de aliados y de complicidad.

Impresiona ver un estadio como el de La Cartuja con más de 70.000 personas. Ya, en las inmediaciones del estadio, podía sentir que toda la gente allí congregada se estaba uniendo silenciosamente, con gestos, compartiendo bebidas, con risas, reinando una especie de buen rollito para formar una gran familia.

Entre avión y avión, sobre volando el estadio y el cielo sevillano y con buena música por los altavoces para amenizar la espera, el deseado momento llego. La misma ciudad que vio el adiós definitivo de HDS unos años atrás, ahora tenia la ocasión de volver a vibrar con ellos.

De riguroso negro y con un impactante escenario los primeros acordes de El estanque abrió la larga espera de una mágica noche llena de sensaciones acumuladas, de puro espectaculo audiovisual y con una entrega total tanto de público como de la banda.

“Sevilla, buenas noches, un placer estar con ustedes, os queremos dar las gracias por lo grande que se ve esto” fueron las primeras palabras de un Bunbury no totalmente recuperado, pero si muy motivado. Prueba de ello fueron sus interminables paseos por el escenario, de un lado a otro, hacia delante y hacia atrás, demostrando estar muy bien y buscando la complicidad con un público rendido.

Le siguiron temas como La carta, la fantástica Bendecida, Opio, Sirena Barada,

Flor de loto…y todo ello combinado con imagenes seleccionadas minuciosamente para cada tema, para cada monento y frases como “Todo esto que hemos montado no sería posible si no estuvieran ustedes ahí’.

Como he repetido insistentemente a todo el mundo que me pregunta, una parte del espectáculo fue visual. Aunque uno de los indiscutibles protagonistas y que no podemos obviar fue ese gran escenario, con una plataforma central y una pasarela de unión entre los dos puntos. De allí, como por arte de magia salio una segunda batería plantada en medio de este segundo escenario para sonar temas como La Herida, Despertar y el primer single de los maños heroes de leyenda y así continuar para volver a tener los pelos de punta con temas como El mar no cesa o el El espíritu del vino.

Destacar el momento tan especial de “La chispa adecuada‘, cuando las luces del estadio se apagaron y bunbury pidio la colaboración de todos para arropar con mecheros, móviles o hasta play station, si hacia falta, a esta clásica balada.

Si bien es cierto que en ningún momento pude ver una complicidad de grupo como tal, todos se mantuvieron en su sitio y esto no afecto al resultado final, donde obtuvimos todo lo que queríamos: revivir el pasado, dejarnos la voz, sentir como un trozo de tu historia flotaba en el aire y donde miles de personas más estaban sintiendo lo mismo que tu. Todo un espectáculo con letras mayúsculas.

Que nadie se deje llevar por la nostalgia y por las ganas de querer más. Heroes no han retomado su carrera como banda y este guiño en 2007 (sea por motivos económicos o no) y después de ver este concierto de Sevilla confirma que sus carreras van a seguir caminos diferentes. Buena prueba de ello es que Bunbury última los preparativos de su próximo trabajo en solitario.

más HDS Sevilla 2007 – Memorias, gritos y lagrimas

Por Francisco Camero.

Sevilla. Por megafonía suenan Coldplay y Oasis. Falta U2 hasta que alguien en la mesa de control pincha One (que por lo demás sí, emociona tanto como antes). Una noche de stadium rock. Son las 20.30 y en las gradas ya prácticamente repletas del Estadio de la Cartuja el público pasa el tiempo jaleando los aviones que sobrevuelan el recinto con regularidad. Cuando pasa el tercero, miles de personas escuchan Heroes, y el momento es bonito, porque la aeronave vuela relativamente bajo, ajena a la muchedumbre (uno piensa, en cualquier caso, que con esta canción de Bowie de fondo incluso una traición podría parecer hermosa o evocadora).

Hay mucha camiseta negra, mucho logotipo de la banda, también un inmenso botellón que deja al término del concierto los alrededores del estadio con un aspecto entre posnuclear y cochambroso. Hay muchos jóvenes que a la vista de la edad que aparentan van a ver por vez primera un concierto de Héroes del Silencio, un grupo envuelto en una aureola difícil de explicar, relacionada con una fidelidad orgullosa y apasionada, fabricada mucho más con el cariño de sus seguidores que con un recuento de virtudes meditado.

Puede parecer obvio, pero bueno, lo diremos de todos modos: espectáculos así no lo serían sin el público, a la postre tan importante (si no más) como los músicos en una gigantesca mise en scène pactada tácitamente por todos como un acto de recíproco reconocimiento sentimental y biográfico. Y en resumen, el grito unánime de más de 70.000 personas conmueve. Esto pasó a las 21.08, hora en la que salieron los cinco músicos (Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Juan Valdivia, la formación clásica, más el agregado Gonzalo Valdivia) hicieron acto de aparición en el escenario. Hubo entonces quien lloró y hubo quien dedicó el tiempo restante a cantarle al oído el repertorio de la noche a su pareja.

El estanque, con los arpegios característicos de la banda, abrió el concierto, que se prolongó durante unas dos horas y cuarenta y cinco minutos. Tiempo de sobra para que los de Zaragoza tocaran todas sus canciones-himno y alguna que otra sorpresa (Bendecida y Despertar, dos temas normalmente desterrados de sus directos).

Mar adentro, La carta, Deshacer el mundo, La sirena varada y La apariencia ejercieron de mechas fulminantes en la primera tanda de canciones. Luego, sediento y melodramáticamente agotado, Bunbury pidió una copa al público que cercaba la pasarela por la que el cantante corría arriba y abajo, como un muñequito gesticulante, pues eso es lo que parecía contemplado desde las lejanísimas gradas. La copa se la dieron, pero no piensen que inmediatamente (un ídolo es un ídolo, pero no paga las copas y además acostumbra a ganar muchísimos más euros que uno, y esto por supuesto lo sabía también el público).

Tardaron en darle la copa, vaya, pero todos vibraron con Bunbury, irremediablemente líder y showman y acaparador de atención y besos y clamores. Habrá muchas más razones, y la que sigue puede que ni siquiera sea la principal, pero uno de los motivos por los que Bunbury suele caer mal a quien no es fan es su proverbial vocación de estrella de rock, de cabecilla épico, excéntrico y teatral en un tiempo (la década de los noventa) a contrapelo en el que el modelo era más bien el de Thom Yorke pidiendo perdón por estar vivo y no digamos ya encima de un escenario.

Como hay un tiempo para todo, y alarde tecnológico mediante (de repente, en el extremo de la pasarela que se adentraba en el público, surgió desde el suelo una batería y varios micrófonos), Bunbury condujo a sus viejos colegas a este sitio, donde los presentó –con especial entusiasmo a a Juan Valdivia– y recordó el pasado y según él la verdadera condición del grupo: “Una banda de bares con barra de cerveza y cuatro focos. Así empezamos”, dijo, antes de que la formación se dedicara durante un buen rato a interpretar un cancionero más pop, más sereno e intimista (en la medida de lo posible, claro, teniendo en cuenta el lugar), en el que se incluyeron composiciones como La herida, Héroe de leyenda y, entre otras, Apuesta por el rock & roll, su momento aproximadamente country.

El tramo final fue coser y cantar. Nueva partida de temas emblemáticos: El mar no cesa, “uno de los favoritos de todos nosotros”, aseguró Enrique Bunbury, Entre dos tierras, Maldito duende, Iberia sumergida, Avalancha, Nuestros nombres… A la fiesta se sumó Phil Manzanera, cofundador de Roxy Music y productor de algunos discos de Héroes del Silencio que ayer tocó la guitarra con sus amigos. Y así se sucedieron las batallas ganadas de antemano hasta que llegó En brazos de la fiebre y con ella, el fin de este apéndice fugaz en la historia del grupo (de las descorazonadoras causas de la necesidad de las discográficas de confiar sus éxitos apabullantes a bandas resucitadas hablamos mejor en otra ocasión, aunque no hay mucho que rascar y son evidentes).

Por lo demás, pasada una hora y media del final del concierto, una cantidad importante de personas aguardaban en las inmediaciones del Estadio de la Cartuja la llegada de autobuses, insuficientes según algunas de las presentes. A lo mejor alguien de este grupo vio a Juan Valdivia asomado en un balcón del hotel de este recinto, con la cabeza apoyada en su mano y gesto cansado y emocionado, cuentan quienes lo vieron. Y entonces, de nuevo, corrieron lágrimas. Emoción a flor de piel, en fin.