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 En la VIII edición del prestigioso Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián se presentó 80 egunean. Espléndida película que cuenta con unas imágenes impactantes y que juega, extraordinariamente, con los silencios y la música, evitando, de ese modo, innecesarias palabras.

80 egunean cuenta la historia de Axun, una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta de que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química de su relación sigue intacta, igual que 50 años atrás. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados. ¿A quién seguir? ¿Al corazón o a la razón?

audio  http://www.itsaso.com/mp3/80_egunean.mp3

 80 egunean en itsaso                                     80 egunean Oficial Site

Con una impresionante banda sonora y rodeada de buenos augurios, 80 egunean está lista para estrenarse.

Por fin llega a las pantallas una conmovedora historia. Una historia donde cabe destacar la excelente carga visual de sus imágenes, envuelta en una no menos espectacular banda sonora, que nos transporta a otro lugar, nos sumerge en el vaivén de los sentimientos y nos involucra, hasta hacernos cómplices de sus personajes.

Una fotografía que deja impresionado y donde se palpa que nada es gratuito. Es fácilmente apreciable y admirable que no hayan caído en la tentación de recargar lo que no se debe recargar, ni crear superfluos diálogos.

80 Egunean es una película que te va a tocar la fibra: Por como esta dirigida y realizada. Para mi uno de los mejores puntos es como han logrado plasmar esa contundencia constante de sus protagonistas. No quiero olvidarme de mencionar el otro punto importante: las palabras no dichas, donde los silencios son los auténticos protagonistas y donde se fusionan con los personajes, llenando constantemente la pantalla de preciosos matices.

Como suele pasar en este tipo de películas poco importa la calidad si no tienen una promoción importante y miles de euros detrás.

Solo puedo decir que la veas, que la juzgues, que flotes con su banda sonora y que formes parte de esa historia, desde tu butaca, como espectador. Que disfrutes de esos bellos fotogramas, que te emociones, sin miedo, te dejes llevar. Prometo que no defrauda.

Apuntad en la agenda. El próximo viernes, 21 de Mayo, estreno oficial.

Hace un año escribí un artículo de la novela La elegancia del erizo y ahora que se ha estrenado la película inspirada en el libro también me gustaría escribir mi opinión.

Si ya es difícil reflejar en imágenes una novela al completo, en ésta, con una gran carga filosófica, aún más. Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero también depende de las mil palabras que se utilicen. Mil palabras pueden llegar a generar tanto miles y miles de imágenes como ninguna.

La película está bien, pero es muy difícil recrear en imágenes todos esos momentos en los que las protagonistas de la novela intentan responder a las grandes preguntas filosóficas: ¿Qué conocemos del mundo? ¿Qué es el Arte? etc… Todo eso se escapa, aunque se llegan a saborear los momentos sencillos, delicados, íntimos y tiernos, acompañados por una banda sonora, una pequeña-gran joya, compuesta por Gabriel Yared.

Al igual que la novela, la película consigue invitarnos a la reflexión.

Después del éxito de AzulOscuroCasiNegro,  Daniel Sánchez Arévalo vuelve a probar suerte con otra película. El pasado 11 de septiembre se estrenó en España Gordos. Se trata de una obra coral, una tragicomedia; su argumento gira alrededor de un psicólogo-terapeuta y sus cuatro pacientes. El objetivo de la terapia es perder kilos de peso, algo muy actual y todo un negocio en nuestro país y además sirve para ir descubriendo, en la película desnudando, a cada protagonista y su entorno: sus vidas, sus complejos, sus miedos, sus engaños, sus triunfos, sus fracasos, sus alegrías y sus penas, porqué han llegado al extremo actual y porqué en el futuro quieren ser diferentes.

Me he sentido muy identificado: hay risas, hay lágrimas, hay momentos de ternura, momentos de histeria, guiños a otras películas y momentos cruzados con gran acierto irónico.

Aunque la elegida ha sido El baile de la Victoria de Fernando Trueba, Gordos ha sido una de las películas con posibilidades para representar a España en los Oscar. Realmente es una película muy española y ahora que hay cierta polémica por la concesión de subvenciones a directores españoles, esta película está rodada en España, el equipo es español, los actores son españoles y la idiosincrasia española está patente en la película. Lástima que otras veces observamos como la subvención se gasta en otros países, otros equipos y otros actores.

Para más información: http://www.gordoslapelicula.com/

]]> http://www.itsaso.com/gordos/feed/ 1 http://www.itsaso.com/a-ciegas-y-ensayo-sobre-la-ceguera/ http://www.itsaso.com/a-ciegas-y-ensayo-sobre-la-ceguera/#comments Tue, 24 Mar 2009 20:20:59 +0000 Carles Vall http://www.itsaso.es/?p=1522

Hace ya un tiempo que leí la novela de Saramago, Ensayo sobre la ceguera. La verdad es que me impactó y han quedado en mi mente algunas de las imágenes construidas por mi cerebro al leer la obra: esa película particular, individual e intransferible que fabrica nuestra mente siempre que uno tiene un libro entre manos. Y ahora que en España se ha estrenado la adaptación en cine no he dudado en ir a verla.

En uno de mis últimos artículos os animaba a leer la novela. Para los que os dio mucha pereza empezar a leer un libro con muchas páginas, opción muy respetable, al menos os queda la posibilidad de ver la peli.

El argumento es muy sencillo: una epidemia asola una ciudad anónima. Poco a poco todos sus habitantes se van quedando ciegos menos una mujer. Todo lo que pasa desde ese momento se va desarrollando con toda lógica: reclusión y marginación de los enfermos para frenar la epidemia, estigmatización social, el contagio se extiende a toda la población, lucha por la supervivencia, saqueos… En fin, se llega a una anarquía total.

La película me ha gustado, sobre todo la fotografía con uso de colores fríos. Evidentemente se ahorra muchos pasajes de la novela, pero no escatima en detalles y retrata la crudeza, la angustia, la desesperación y egoísmo del hombre frente a la supervivencia. Sin embargo falta fuerza en describir la diferencia de actitudes humanas en situaciones extremas, algo que es muy patente en la novela, y parece que interesa más reflejar en imágenes el desastre apocalíptico: algo muy común en cine comercial.

Durante el verano de 2007 Barcelona estuvo colapsada por el rodaje de esta película. Me acuerdo una tarde, bajando por el céntrico Paseo de Gracia, ver una muchedumbre delante de la Pedrera, el famoso edificio de Gaudí. Calles cortadas, camiones de vestuario, de maquillaje, de catering, grupos electrógenos, un montón de cables que cruzaban la calzada, mucha gente en las aceras, subida a las farolas… Yo me sorprendí. Pero en seguida lo pensé: como no va a acudir gente a un rodaje si la misma prensa local publica en primera página los lugares donde se va a rodar! Ver a Woody Allen, a Scarlett, Penélope o Bardem en plena acción y gratis, no pasa todos los días. Durante esos días hubieron presentaciones oficiales, con ministra incluida, presentación del póster, concierto de clarinete con su banda de jazz en el teatro del Liceu. Todo eran mimos para las estrellas.

Se comenta en la ciudad de Barcelona que Woody tuvo todas las facilidades por parte del Ayuntamiento, incluso se dice que la película es un encargo municipal para promocionar la ciudad a nivel internacional. Incluso, ya puestos a decir, sospecho que el nombre de la ciudad en el título tiene algo que ver con todo este embrollo.

Todo esta locura generó mucha expectación por ver la película y creo que el resultado final ha sido inversamente proporcional al interés creado.

Y vista la película, he quedado un poco decepcionado. No es la típica película de Woody; diálogos mordaces, toques de humor, donde todo tiene su lógica, su razón de ser y la trama va fluyendo con ritmo constante… como la vida misma. En esta película esto no pasa: las situaciones son forzadas, el personaje de Penélope Cruz no me lo creo, el ritmo es una linea quebrada, con acelerones y frenazos, y el final es totalmente inverosímil.

Mi opinión es que es una película hecha con bastante rapidez, con un guión poco elaborado, como consecuencia Woody dejaba mucha libertad a los actores para improvisar. Sirva de ejemplo la anécdota de cómo llegó a sus manos la canción Barcelona, interpretada por el grupo Giulia y los Tellarini. El grupo se enteró de que el director se alojaba en el Hotel Arts, un día entraron, fueron a recepción y dejaron un CD para el Sr. Allen. Parece ser que entre la cantidad de cosas que le dió el recepcionista ese día, el Sr. Allen se fijó en el CD, lo cogió, lo hizo poner en el coche que utilizaba para sus desplazamientos y ¡perfecto!: una canción con título Barcelona… ya tenía solucionada parte de la BSO y la canción ya estaba grabada, ¡genial! Sin embargo, otra vez se hace patente la buena utilización de la música como soporte de los personajes, se intuye una melodía diferente que identifica y diferencia a cada personaje. A veces dando un sentido diferente al que tiene la música original, como por ejemplo utilizar un villancico navideño tradicional catalán.

De todas formas reconozco que la película tiene su intención, y plasma sin tapujos las diferentes visiones de vivir el sexo y el amor. Y la moraleja que saco es lo importante que es saber lo que quieres y lo que no quieres.

No creo que esta película pase a la historia del cine y es una lástima. No soy muy seguidor de la filmografía de Woody Allen, pero recuerdo Manhattan, otro decorado urbano, que me emocionó, o la misma Match Point, escenario londinense, que te involucra poco a poco en la trama. Vicky Cristina Barcelona, está muy lejos de ser una obra de arte. ¡Ojalá me equivoque!

Más información en la web de la película

A parte de su faceta como cantante a Bebe la hemos podido ver en roles secundarios en las películas Al sur de Granada y El oro de Moscú (ambas de 2003). Tras estos trabajos como actriz, en 2004 se produjo su exitosa irrupción en el mundo de la música con Pafuera telarañas, que dejó su faceta interpretativa en un segundo plano.

Ahora, la extremeña regresa por la puerta grande al cine con un papel nada menos que en la nueva película de Julio Medem, Caótica Ana, cuyo rodaje ha comenzado hoy mismo en Madrid. A lo largo de las póximas 11 semanas, la producción se trasladará a otras localizaciones, como Canarias e Ibiza, antes de viajar a Estados Unidos para rodar en Nueva York y Arizona.

Bebe no es la protagonista del film. Esa responsabilidad recae en la joven Manuela Vellés, quien da vida a la caótica Ana a la que se hace referencia en el título. Completa el reparto una estupenda nómina de actores y actrices, entre los que destaca la veterana Charlotte Rampling (Portero de noche, Veredicto final, Bajo la arena).

Caótica Ana será la primera producción europea rodada en alta definición con la cámara Sony HdCam 950, utilizada en Star Wars Episodio III. La venganza de los Sith’ y en Sin City. Además de con este avance técnico, Julio Medem cuenta con algunos de sus colaboradores habituales, incluido el músico Alberto Iglesias, recientemente nominado al Oscar por la partitura de El jardinero fiel.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA: “Caótica Ana” es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7 … Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos. En palabras del director y guionista del filme: “Ana es la princesa y el monstruo de esta fábula feminista contra la tiranía del hombre blanco”.    EQUIPO ARTÍSTICO: “Caótica Ana” está protagonizada por la joven actriz Manuela Vellés, que debuta en el cine como Ana, la cantante Bebe y la prestigiosa actriz británica Charlotte Rampling, Presidenta del Jurado de la Berlinale 2006, que previsiblemente participará en la película. El reparto, que abarca distintas nacionalidades, cuenta con nombres tan destacables como Lluís Homar, Matthias Habich, Gerrit Graham y los jóvenes Nicolas Cazalé, Ash Newman y Raúl Peña.

EQUIPO TÉCNICO: Julio Medem se ha rodeado para este filme de algunos de sus colaboradores habituales, como Alberto Iglesias, compositor de la música de sus películas y candidato al Oscar a la Mejor Banda Sonora por El Jardinero Fiel, el director de fotografía Mario Montero, Montse Sanz en la Dirección de Arte, Estibaliz Markiegi como Figurinista y Koldo Zuazua en la Dirección de Producción. El casting fue dirigido por Sara Bilbatúa

 extraido de http://www.cadena40.es y http://juliomedem.org

la crítica a dicho bastantes cosas sobre ella. Yo pese a no dejarme influir por ellas os dejo algunas lineas que he recogido:

Brokeback Mountain ha sido definida como un ‘western gay’, lo cual es una cruel simplificación. Es una historia de un tiempo y un lugar donde dos hombres se ven forzados a negar la única gran pasión que ambos siempre sentirán para siempre. Su tragedia es universal (…) Puntuación: **** (sobre 4).” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

A esta conmovedora, sabia y sutil película -la cual, por cierto, sucede que es la mejor película del año-, debe uno acercarse con humildes expectativas” (Rene Rodriguez: Miami Herald)

Imprescindible e inolvidable película que te alcanza como un disparo en el corazón. Es un hito cinematográfico y un triunfo para Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. (…) Puntuación: **** (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)

Heath Ledger ha participado en peliculas como El patriota , Two Hands , Destino de caballero, Monster’s Ball, El secreto de los hermanos Grimm y Casanova.

Jake Gyllenhaal ha participadp en películas como El cielo de Octubre, Lovely & Amazing, El compromiso, El día de mañana o la muy conocida Jarhead, el infierno espera.

Si quieres ver un adelanto pincha aqui

Si quieres mas info sobre la película www.brokebackmountain.com